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打破身份标签打破艺术边界，《幻乐之城》“电视新物种”实至名归

纳兰惊梦/文

初识《幻乐之城》，完全是被“王菲内地综艺首秀”的名头所吸引来的，任凭谁都会好奇，究竟是档什么样的节杨乃文目，能够把特立独行的菲姐请出山。

挥别《幻乐之城》，却已经完全忘记了来时“看王菲”的初衷。因为在46组唱演人、35位导演，以及成百上千在镜头里看不见的幕后团队协助下，这档节目所呈现出来的幻化万千、流光溢彩，足以让人沉浸其中，流连忘返。

近几年里，音乐综艺节目走马观花更新迭代了也不少，从草根选秀一样到歌手竞演，从星素互动到剧情演绎。模式更新不可谓不频繁，但直到《幻乐之城》的出现，才让人讶然的发现——原来音乐节目还可以这样呈现。

这是一档打破艺术类型间隔的节目

无论是音乐（声）、影视（影）还是舞台剧（光），这些艺术种类显然都有这各自鲜明的特别，以及区别于其他艺术形式的边际。而《幻乐之城》作为横空出世的电视新物种，则是彻底打破了多种艺术类型边界，将多种艺术形式各取所长糅合在一起，以创造不可重复的“one take”音乐电影为具体形式，充分呈现给观众前所未有的感官体验。

可以说，《幻乐之城》整档节目的底层逻辑是“音乐的影像化”，音乐易于传播且人人都能欣赏，但真正能够达到听者与演唱者之间的融会贯通却是极为难得。这1研究否则，伯牙子期高山流水的故事也就不会如此动人。过往音乐节目里嘉宾点评用尽华丽的辞藻也难免空洞，用画面感觉将音乐“演”出来，解决了观众与听者直接感受与理解音乐作品与作者情感的根本问题。

所以在《幻乐之城》的作品里，故事性与画面感是两大重要元素，尤其是在有专业演员的加持下，音乐里流淌出的故事更让人动容。像最后一期里，郁可唯和大壮合作的作品就是对于大壮聚焦阿尔兹海默症的亲情作品；包括第一期里任素汐的《时光机》，也就是利用多空间的转换代替时空的转换，追忆记忆中父亲的故事。强烈的代入感，正是《幻乐之城》的成功之处。

这是一档打破“演员”和“歌手”身份标签的节目

不可否认，现在演员刘铮、歌手、综艺咖等原本泾渭分明的身份标签，现在已经越来越模糊。歌手想演戏，演员想唱歌，偶像也想证明自己除了颜值还有有趣的灵魂，在自我挑战与职业道夏奇拉路拓展的迫切需求下，也诞生了类似的探索，却没有一档节目有《幻乐之城》如此大胆与颠覆。

说《幻乐之城》的大胆，在于节目组以“明知山有虎，偏向虎山行”的自虐式精神，采取以“现场直播”的形式来呈现8分钟音乐作品的创作。无后期、后剪辑，靠的就是“实时唱演、精准切换”。即便是林竹君唱演人里有身经百战的演员，对于这种要兼顾唱演以及走位，没有任何NG机会的“一边过”也是压力剧增。

说《幻乐之城》的大胆，还在于节目组为了提高观众的体验感与观赏感，对于收音的重要道具话筒都进行了处理。唱演人不能拿话筒不能戴耳返，只能靠隐藏麦克风来边演边唱，即便是唱演人里有毋庸置疑的实力派歌手，对于这种严苛的演唱要求，也是心有忐忑。

由于需要兼顾演与唱，《幻乐之城》对于唱演人的要求之高可想而知。就在音乐圈在打假唱，影视圈在批判“抠像”等不正当现象时，《幻乐之城》用这种方式展现着“真唱”、“真演”的魅力。

这是一档打破“台上”和“台下”分隔线的节目

过往谁都不会曾了解，一档节目也好，一部影视作品也好，一首歌曲MV也好要求用于包装的材料必须具有可降解、可回收利用等特点，是需要台前幕后如此之多的工种相互协调配合才能创作出来。通过《幻乐之城》这档节目，展现出的是幕后电视人在艺术创作时的真实状态。电视节目也好，影视作品也好，从来就不只是镜头前艺人们的一家之作，而是整个团队的共同劳动成果——“电视原来是这样拍出来的”，是节目普及行业风貌的意义所在。

“台上”与“台下”除了是唱演人与幕后团队是关系，也是作品与观众的关系，更是唱演作品与现实生活的关系：“台上”的唱演人和幕后团队用电视文艺美学的观点进行内容创作，带给“台下”观众感官体验的同时，也对作品内容有解决有思考；“台上”唱演作品里的喜怒哀乐、悲欢离合甚至是生老病死，其实也是“台下”社会万象、现实生活的真实折射。发挥在艺术审美引领层面的积极优势，关注社交恐惧、情感缺失等社会痛点，打破“台上”与“台下”分割线的《幻乐之城》不仅赏心悦目，更是直击人心。