只上王媛媛用鲁迅名言表达心情舞剧金瓶梅接禁演申太权许志豪陈雷高瑞欣罗开元xlf

王媛媛用鲁迅名言表达心情，舞剧《金瓶梅》接禁演令

王媛媛用鲁迅名言表达心情，舞剧《金瓶梅》接禁演令

答案可以很简单，因为它本来就是一个命题作文——四年前，当香港艺术节作为邀约方，满世界寻找具有可能性的艺术家，当时的韩江作为内地顶级舞台灯光设计师，而王媛媛作为北京当代芭蕾舞团团长

临到首演前3天，《金瓶梅》剧组接到一则禁令，演出被迫取消，巡演计划就此中止。这部 有争议 的芭蕾舞剧，到底演了什么？禁令的背后，又是些怎样的秘密？

9月底的那个下午，戏剧制作人韩江开始闲得发慌。他长久不曾体验到这种来自空白的恐慌。过去一年半以来，为了一部如今最终未能在内地登台的舞剧，他已经习惯了终日的忙碌。

《金瓶梅》，这部曾于今年年初在香港艺术节大获好评的现代舞剧，原定9月23日在成都首演，但主创团队却于20日晚被告知演出彻底取消。这是洪荣宏一纸不知来自何方的禁令，但它所蕴含的力量和意味深长，一下子把《金瓶梅》身后的演员和主创，从首演的喜悦推向茫然的沉默。

这次停演事件，似乎指向了表面繁荣的戏剧创作背后那条隐而未现的 边界 。

为什么是潘金莲

停演之后，韩江一次又一次被问到：怎么想到去碰《金瓶梅》？

答案可以很简单，因为它本来就是一个命题作文 四年男孩地带前，当香港艺术节作为邀约方，满世界寻找具有可能性的艺术家，当时的韩江作为内地顶级舞台灯光设计师，而王媛媛作为北京当代芭蕾舞团团长，他们在各自的领域里被艺术节发现。

韩江和王媛媛最终应下《金瓶梅》的创作事宜是在2009年年初，此后，韩江担任制作人兼舞台设计，王媛媛担任编导，而王媛媛作为团长的北京当代芭蕾舞团，则是演出方。

对于创作，香港艺术节就是 彻底不管 的状态，只给你《金瓶梅》这个题材，具体用什么形式呈现，如何呈现，包括剧情、音乐、视觉，一切都是未知的艺术，全看艺术家如何发挥。

这当然是极大的幸福，但同时创作所面临的空白也太巨大，这个时候，他们遇到了创作的第一个问题：如何将这本浩瀚的世情小说，压缩在90分钟之内？你如何解决时代的背景和背后的细节，发型、服饰、雕梁画栋，语言、肢体、起承转合，《金瓶梅》有太多的可说，关键是你要说些什么？

解决这个问题，主创们整整耗了半年的时间 潘金莲视角的确定，使一切迎刃而解。也是从这个时候起，他们开始明确一点，舞剧《金瓶梅》不承担讲故事的，它传达的是一个女人看到的世界。而潘金莲这根线被拎出，解决了由实到虚过程中如何用舞剧来表达抽象的体验， 从潘金莲的眼睛看去，一切都抽象了。你一旦从一个女人的内心出发，一切就都可以幻化成任何东西，可以是一团墨，可以是一朵云，视觉上是这样，舞蹈、音乐都是如此，一切都打开了，我们可以赋予她任何一种感受。

编剧柏邦妮的加入则更加丰富了这一视角的细节，这个 80后 的 咆哮女郎 本身就是一个《金瓶梅》迷，她有《金瓶梅》各种版本，还有《金瓶梅》大辞典、各种学术论文、春宫图考以及各种相关的影像资料， 《金瓶梅》真正达到中国古典小说的一个巅峰，是最有现代意义的小说，这是大家公认的，它的写作技巧、写作对象以及展开的日常生活那种整个的感觉，非常棒。 而为《金瓶梅》或者潘金莲写点什么，则一直是邦妮内心深处的愿望，毫无疑问，舞剧《金瓶梅》给了她机会。

邦妮以她的大胆和追求 性解放 而着称，她能够在很多场合从容地谈论 性 这个话题，甚至在签给读者的书上写：祝多重高潮。邦妮常常会令王媛媛和韩江感到惊讶，他们的每次碰头都能带来观念的刷新，例如邦妮谈到欲望一定是 有很多的水，不是干枯的 ，这使王媛媛产生修改李瓶儿西门庆秋千架那段舞蹈的想法， 改成两个人一直是在颤抖着黏在一起的样子，是那种小其实不意味着聚醚聚氨酯和钛合金为病因肌肉，纤维性的感觉。你看水龙头，坏了，它一直在那滴答滴答的，他俩（西门庆、李瓶儿）身上就一直有这种感觉。

王媛媛的每次改动，可能就是作曲杜薇的 灾难 ，常常是一个打过来，杜薇就又多了几分钟的活儿。2010年年初，王媛媛最开始找到杜薇时，她还在为新版《红楼梦》的作曲忙活，但她不想放弃，就问王媛媛，你能不能等我一下？不放弃的原因是，杜薇觉得这个特适合自己的路子。关于路数该车实际上屡次参赛，杜薇这样解释自己：有活色生香的那一面，也有空寂飘然的那一面。

杜薇的第一个直觉是，《金瓶梅》里一定要有钟和铃的声音， 有一点我明白，那就是如果舞蹈是实的话，那音乐就需要更虚一些，更梦幻一些，钟和铃就是这样的感觉。 这种梦幻贯通了整出戏，但也有香艳明媚的混搭：交响乐、古筝、古琴、电吉他、鼓。还有女声的呢喃吟唱，摇滚的激越，梦幻的暧昧和欲望 其实我跟整个他们的剧和舞蹈是若即若离的，就是有的段落我贴它贴得很近，有的段落我抽离出来看，俯视。

这也许就是杜薇做音乐的心态 悲悯、俯视， 我就是觉得任何一个心怀悲悯的人都会觉得，他们就是这样一个男人和这样一个女人，他们就像如来佛掌心里两个小猴子，跳来跳去，你就看着他们跳。

一年合作中，杜薇玩过几次 消失 ，不接，装病，瓶颈期很长，王媛媛也曾找到韩江说，要排练了，但不知道怎么排，韩江给她画了四个场景图，画完，王媛媛就明白了，这就是他们的状态：每个人都在相互等待，相互信任，创作如此孤独，但彼此总能给出惊喜。

杜薇说她第一次看走台时被惊到了，一张巨大的透明春宫图纱幕，仿佛有光，音乐呢喃响起，那些缠绵的欢愉的男女就那样自然地出现，他们在金线描出的亭台楼阁中，假山花园墙头上，一幅速食的欢喜，末世的荒凉。 该香艳的时候香艳，该绝望的时候绝望，该凛冽的时候凛冽 ，杜薇记得第三幕，潘金莲白衣躺在榻上，整个舞台从黑突然变亮，身后所有的身体聚在一起，不知为什么，给人的视觉效果就是全白， 惨白惨白的一幕 ，那一刻，她浑身的鸡皮疙瘩都起来了。

作为舞美及灯光设计的另一职务，韩江自认运用得最好的是金色， 金色放在黑色上，它很绝望 ，潘金莲婚礼那场的衣服就是红金底上的黑金色， 其他人都是红色，璀璨的，只有潘金莲一个人是黑金色的，那么耀眼又腐败的一个气息。

整个舞台的气氛随着颜色一路渐进，第一幕是红白，第二幕是红金，第三幕是黑金，每一幕都以潘金莲看出去，到最后，该描述郑琇月的东西都没有了，到婚礼那一场，就剩下：婚礼，猩红的红绳。

整个剧本就是这样从33页，压缩成最后的一张纸，《金瓶梅》等于钱、酒、色，韩江在宣传画册的副标题上写：在这瑰丽的末世风光，我们如迷途的孩子，放声哭泣，如高歌。<戊道子原梓霏/p>

结尾西门庆之死的那段性爱之舞是全剧高潮，巨大的黑暗只留一点亮光追逐西门庆，他一生经历的女人都围绕在他身边与他重温鸳梦，当群舞散场之后，潘金莲上台，西门庆以赴死之心与其缠绵，尽欢后涅盘。

西门庆从床榻起身走入幕布上的裂缝之中，那是一道欲望和生死之门。配乐中有杜薇吟诵《大悲咒》的声音，她的音乐里漂浮狂欢也透着绝望，最终天地间唯留潘金莲独舞。

那个馅饼没掉下来

舞剧在香港沈芳如的首演十分成功，叶锦添的服装造型，韩江的舞美灯光，王媛媛的舞步，柏邦妮的文字，杜薇的音乐 这一阵容代表的几乎是戏剧舞台的国内最高水平。

事实上从一开始，他们就是冲着最高水准去的，因为没有限制，也就没有顾忌。有人说，这台舞剧企图为《金瓶梅》翻案，在韩江看来，从人性出发已经是在翻案了， 但这种翻案没有目的，并且翻案不是目的，性不是目的，芭蕾更不是，我们的目的其实是在创造一个好听的好看的舞台剧作品，同时带着一些千丝万缕的现实关系。

杜薇说，他们没有态度，只有艺术的态度，但不可回避的是，这个社会里， 金瓶梅 三个字本身，就是一种极大的态度。

这是一种意识形态层面的审判，它的巨大道德力量使艺术二字几乎遁为无形，并最终导致了它在即将登台的瞬间被迫止步， 我们也没想过《金瓶梅》到今天能引起那么大的争议。 韩江说。<李金泉/p>

尽管从一开始做戏，主创们压根就没冲着内地的舞台来，但香港首演后，内地市场的反应让他大吃一惊， 无数的演出商来找，想全国巡演，有人甚至要买断三年的演出权，好几千万哪。

内地能演，当然是好事儿，后来就开始谈， 谁最快，谁最有诚意，就交给了谁 ，韩江没有忘记提醒演出商 你要小心，这个未必能上漆膜厚度测定法(甲法) GB/T 1764⑺9(89) ，他们的合同中，都注明了免责条款。

事情顺利得出人意料。根据舞团的既定日程安排，最后定下成都、重庆、武汉、南昌四个城市作为首演 与演出商签完合同后15天，历经一个月左右谈判定下日程，7月份全体主创就到了成都做宣传。

这是市场的自发反应，你甚至可以说，整部剧 从市场角度整个没有任何障碍 ，演出商甚至有信心做到200场，首演还没开始，11月份的演出城市已经排完：西安、长沙、杭州、绍兴、宁波、柳州、南宁、深圳、广州、海口一路下去，第三个档期是明年三月，珠海一下子要十场，这样算下来，仅仅今年《金瓶梅》就能演到40场，张睿恩明年起码能安排80到100场，最后是韩江出面，规定必须限制在一年100场之内。

成都的票率先卖光， 成都900人的剧场，演三场，本来还要加一场，我们没有同意；重庆是两场，每场1700座；武汉1200座，合同里是二加一；南昌是1400座，一场。

而与此同时，《金瓶梅》也在经历票房和媒体传播的误差之累，首先是传出上海剧院拒演，随后是 春宫图 、 性道具 等元素被反复提及，来自媒体的最致命一击是9月17日，《中国艺术报》刊登一篇署名夏末的文章：《金瓶梅》不宜从文学改为舞剧。第二天，便从演出商传来消息，有关部门要求主创方面不得采用《金瓶梅》为作品名称，并且须对剧中的部分舞蹈动作和道具进行改动， 事实上那个时候怎么改动作，根本没法改。 尽管如此，主创方依言将作品名改为《莲》，并承诺对内容作出改动，遗憾的是，9月20日，他们最终得到的通知是，《金瓶梅》将不能踏上内地舞台。

生命力还在

很多人不会去想，疼痛最先击中的是那些在舞台上摸爬滚打的年轻人，《金瓶梅》主角袁嘉鑫，20岁女孩儿人生里第一个台上主角儿，结果不能演了，失望得直哭， 她们只能跳到26岁，还有几年啊？

成都剧院退票那天，王媛媛和韩江曾经悄悄到现场站了一会儿， 心情太复杂了，很遗憾，但也在预料当中，知道可能会碰上这个事儿，唯一没想到的是在开演前的几天，早一点也好，这个太对不起观众了，8场演出，上万人呢。 韩江说。

作为北京当代芭蕾舞团成立以来的巅峰之作，《金瓶梅》的停演对这个年轻的舞团无疑是一次重创，要知道，舞团成立三年来一直自负盈亏，仅靠旺盛的作品创作存活，盈利情况从《金瓶梅》开始刚刚好一点， 金瓶梅一个的投入，就是过去8个戏的总和。

2007年，因为一部《惊梦》，在北京文化局的鼓励下，留洋回来的王媛媛没有选择做一个逍遥的自由艺术家，她建了中国第一个民营性质的芭蕾舞团体，从此背上二十多个年轻人的未来，从成立之后就一直亏， 什么都不做，就活着，一年600万，一部小戏差不多100万，更不要说大戏 ，有人说，面对王媛媛，你无法想象这个纯净脱俗的女子曾为了两万块赞助千里奔波，到现在，她还连个国家四级演员都不是。

韩江说，舞团建立一年后遇到瓶颈，这班人差点就到卖车卖房的地步，现在《金瓶梅》这一停演，就等于未来 又是个未知数 。

作为七十年代生人的艺术家，韩江心底颇有几分自我的悲剧意识，他常在心里着急、焦虑，觉得再这样下去，中国的艺术要完了，再不杀出一条血路，艺术家就真的断代了。杜薇跟他相反，她在意的是自己的小世界，她活得更自我，但这次事件，令她充分理解了韩江的悲壮， 我原来想得特纯粹，就是觉得我就做我的艺术，然后和你分享，到现在，连这个小小的分享也没有了。

正如每一个艺术家都希望成为纯粹的艺术家，而不是成为政治家、营销家、社会活动家，但太多的现实阻碍人们看到这一真相，我们有理由担心：他们身上的纯粹，还能被保护多久？

当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。过去的生命已经死亡。我对于这死亡有着大欢喜，因为我借此知道它曾经存活 后来，王媛媛在自己的微博上引用了这首鲁迅的《野草》，它意外地呼应了采访中韩江的那句话：还好，我们的生命力还在。